Mercredi 11 juin 2025
Embassy of Foreign Artists
Chemin de l’ancien Puits, 8 1213 Petit- Lancy
18:00 – 21:00
Entrée gratuite

Rejoignez Hit Man Gurung et Sheelasha Rajbhandari, Beychu Droma, Byungseo Yoo, et la maison d’édition fugitive hhhhh en collaboration avec Maryam Jafari Azarmani et Vahid Heroabadi, pour des sessions de contes et des échanges informels autour d’un repas. 

Les rêves et les visions spéculatives sont des actes de revendication : nous réaffirmons notre pouvoir et refusons les limites qui nous sont imposées. Dans un monde où des systèmes oppressifs agissent pour contrôler les identités, les terres et les corps, imaginer autre chose est une forme de résistance.
Dans un contexte d’extractivisme économique qui exploite l’épuisement professionnel, l’anxiété, le syndrome de l’imposteur et l’isolement,
– de petits rituels de rassemblement ;
– des actes communautaires, des amitiés,
, les amitiés, les repas partagés, les actes communautaires,
– les amitiés, les actes communautaires, les moments de repos, les repas partagés ;
– les petits rituels de rassemblement, comme les amitiés, les actes communautaires, les repas partagés, l’imagination collective, les moments de repos ;
L’imagination collective
, deviennent des actes de défi et de guérison.
Nous récupérons l’espace pour diverses façons d’être, d’aimer et d’entrer en relation, non seulement comme un acte de survie, mais aussi comme un moyen de créer des mondes au-delà des structures qui cherchent à nous contenir.

…
Small Rituals of Coming Together offre un espace de réflexion et de repos, et permet de poursuivre tranquillement la pratique lente du simple fait d’être ensemble. Au cours des derniers mois, Hit Man et Sheelasha ont abordé leur résidence comme un terrain d’exploration relationnelle vivant et mouvant. Enraciné dans la conversation, leur processus a abordé les collaborations et les amitiés non pas comme des entités fixes, mais comme des actes fragiles et transformateurs, en constante co-construction. S’appuyant sur cet esprit de connexion qui se déploie, nous nous réunissons autour d’histoires, de rituels et de repas, où la traduction, la circulation des rôles et l’imagination deviennent de doux outils de résistance collective contre les formes standardisées de la production culturelle et contre-culturelle.

Dans le prolongement de cette éthique, Embassy of Foreign Artists ouvre son espace à la fois comme lieu d’habitation et comme lieu d’échange. Ici, l’hospitalité devient un acte relationnel où les rôles de l’hôte et de l’invité se confondent, s’entremêlent et parfois s’inversent, créant un terrain partagé pour la présence de l’autre.

Depuis cet espace, Hit Man Gurung réfléchit à ce qui se passe lorsque le lien entre l’homme et la nature commence à se rompre, lorsque les forêts cessent de respirer, que les rivières oublient leur danse et que les terres ancestrales disparaissent. Au milieu des changements saisonniers et des voies migratoires changeantes des oiseaux, des animaux et des hommes, il pose la question suivante : « Comment les souvenirs, les chants et les rituels indigènes peuvent-ils être préservés ? Comment les mémoires, les chants et les rituels autochtones peuvent-ils nous aider à comprendre et à gérer ces changements ? Et pouvons-nous espérer un avenir de régénération et de renouveau ?

Nous entendrons Maryam Jafari Azarmani et Vahid Heroabadi, invités au nom de la maison d’édition orale hhhhh par Mina Achermann et Erell Le Pape. Ensemble, ils publieront une trace mobile, fragile et ouverte, en résonance avec les formes invisibles d’alliance et de transmission nourries tout au long de la résidence. C’est une manière de partager ce qui a besoin de l’opacité protectrice de l’oralité fugitive pour être raconté.

Beychu Droma déstabilise en douceur la démarcation de la frontière entre l’intuitif et le rationnel. Dans un monde de plus en plus régi par des mesures quantifiables, elle se réapproprie des modes de connaissance anciens et intangibles. À travers les rêves et l’inconnu, elle explore la manière dont des épistémologies plus larges pourraient permettre une résistance collective aux forces corrosives de l’oppression structurelle.

Nous invitant à pénétrer plus avant dans le moment présent, Sheelasha Rajbhandari nous guide à travers des jeux et des pratiques sensorielles liées au corps et aux émotions, ouvrant un espace de conscience incarnée et de connexion ludique.
Un repas en plein air conçu par l’artiste Byungseo Yoo est centré sur la fermentation sociale, un processus vivant, non linéaire et collectif de transformation. Au cours de la rencontre, Byungseo réfléchira à la fermentation en tant que pratique de survie et de co-création qui tisse des liens entre les humains et les êtres plus qu’humains.

La soirée se terminera par des conversations informelles autour d’un repas et de boissons, accompagnées d’explorations sensorielles. Nous nous réjouissons d’accueillir nos voisins, nos amis, nos compagnons inattendus et tous ceux qui ont croisé le chemin de ce projet.

Biographies

Beychu Drama est le fondateur d’Art Represent, une plateforme dédiée à la défense des artistes affectés par les conflits et les déplacements, utilisant l’art comme catalyseur du changement social. Depuis sa création, Art Represent a lancé les premières expositions individuelles de nombreuses voix puissantes et a collaboré avec des institutions publiques, des universités et des organisations culturelles à travers les États-Unis, l’UE et l’Asie pour amplifier sa mission.

Byungseo Yoo est un artiste visuel qui pratique la fermentation sociale, une stratégie qui s’oppose à la représentation centrée sur l’objet, au culte de l’auteur individuel et aux régimes de pureté microbiens. S’appuyant sur une co-création inter-espèces fugace mais puissante, Byungseo explore ensuite diverses formes d’art participatif et de sculpture sociale.

Erell Le Pape et Mina Achermann, en plus de leur amitié, forment un duo de commissaires d’exposition. Elles travaillent ensemble depuis 2024, année où elles ont cofondé hhhh, une maison d’édition fugitive qui se concentre principalement sur les pratiques textuelles orales. hhhh ne produit pas d’imprimés mais habite le temps et l’espace en tant que publication. Nous invitons les artistes, les penseurs et les travailleurs du texte à raconter, chuchoter, murmurer, lire et ne pas écrire dans des environnements domestiques ou domestiqués et dans des jardins. hhhhh n’a pas de lieu mais se déroule dans de nombreux endroits.
Au cours de l’année écoulée, ils ont également coorganisé l’espace d’art one gee in fog. Leur recherche commune explore l’oralité en tant que stratégie pour rester fugitif dans la transmission d’histoires qui ont été repoussées en marge. Dans leur façon de travailler, ils butent constamment sur ce que signifie la conservation en tant qu’êtres timides et névrosés, et ils s’efforcent de tisser des relations d’attention et de résonance avec les personnes avec lesquelles ils collaborent
Avec hhhhh, ils ont invité Maryam Jafari Azadi et Vahid Heroabadi pour l’occasion.

Vahid Herovabadi a obtenu son diplôme d’études secondaires en sciences humaines avant de poursuivre des études au séminaire pendant 15 ans, jusqu’au niveau de l’Ijtihad. Il a également entrepris des études en sciences politiques et en histoire de la révolution iranienne, bien qu’il n’ait pas achevé son cursus. Son activisme politique et social comprend des spectacles de protestation soulignant le sort des prisonniers politiques en Iran, ainsi que l’utilisation des médias sociaux pour exprimer son désaccord et sensibiliser aux violations des droits de l’homme. En raison de ses critiques virulentes des politiques de la République islamique, il a été définitivement défroqué par le tribunal spécial pour le clergé, privé de son statut d’ecclésiastique et interdit d’agir en tant qu’autorité religieuse. Il a été condamné à trois ans et demi de prison, mais après avoir purgé huit mois, il a réussi à s’échapper de la prison d’Evin.

Maryam Jafari Azarmani est une poétesse, critique littéraire et traductrice iranienne née à Téhéran. Elle est titulaire d’un doctorat en langue et littérature persanes de l’université d’Alzahra, ses recherches portant sur le discours et la syntaxe dans la poésie de la période constitutionnelle. Elle est l’auteur de 19 recueils de poésie et de nombreux ouvrages de recherche, dont certains ont été publiés à l’échelle internationale. Son travail a été récompensé par plusieurs prix littéraires, dont deux prix littéraires Parvin Etesami. Elle est également active dans l’enseignement, la critique de poésie et l’organisation d’événements littéraires, et contribue largement à des magazines littéraires et à des revues universitaires.
La poésie de Maryam Jafari Azarmani mêle souvent des thèmes sociaux et politiques à une profonde réflexion personnelle. Ses poèmes explorent des questions telles que l’identité, la liberté et la justice, à l’aide d’images vives et d’un langage audacieux. Sur un ton critique et parfois ironique, elle remet en question les normes sociétales et attire l’attention sur les difficultés de la vie contemporaine en Iran.

Sheelasha Rajbhandari est une artiste et une commissaire d’exposition basée à Katmandou. Son travail s’appuie sur des lignées de féminités incarnées et spéculatives et sur des échos ancestraux pour remettre en question le positionnement des femmes et des êtres fluides à travers le temps, les paysages et les cosmologies. Sa pratique remet en question les conceptions linéaires et néolibérales du temps, cherchant à décentrer les structures patriarcales qui perpétuent les cycles d’extraction industrielle, d’isolement et d’épuisement individuel. Pour elle, la création artistique devient un espace de mémoire et de résistance collective. Cette éthique façonne ses gestes artistiques et curatoriaux, qui recomposent les compréhensions de l’indigénéité, du genre, de la sexualité, de la valeur, de la productivité et de la relationnalité à travers des actes d’intimité, de refus, de rassemblement et d’imagination.

Hit Man Gurung est un artiste et un conservateur basé à Katmandou, en passant par Lamjung. La pratique diversifiée de Gurung s’intéresse au tissu des mobilités humaines, aux frictions de l’histoire et aux échecs des révolutions. Bien qu’ancrées dans l’histoire récente du Népal, ses œuvres démêlent un réseau complexe de liens de parenté et d’extraction à travers les géographies qui soulignent la nature exploiteuse du capitalisme. Ces récits tournent autour des expériences vécues par les migrants pris entre une industrie transnationale déshumanisante basée sur le travail et un État-nation apathique. Il invoque en outre les méthodologies et épistémologies indigènes pour reconfigurer fondamentalement la praxis artistique contemporaine.